2007.11.11

“如果房间与自然界隔绝的话，就无异于坟墓。”——贝聿铭

“LESS IS MORE”——密斯.凡得罗

“人是万物的尺度”——Vitruvius

“建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术” —— F.L.赖特

“医生们可以掩埋掉他们的错误，但建筑师不得不和他们的错误生活在一起” —— 贝聿铭

“形式由功能而来”——沙利文

“建筑的一半依赖于思維；另一半则源自于存在与精神 .....” —— 安藤忠雄

“建筑设计是由内向外的.....” —— 柯布西埃

“最好的建筑是这样的，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。” ——林语堂

“建筑师在以蜂蜡构成蜂房以前，已经在他的头脑中把它构成。劳动过程结束时得到的结果，已经在劳动过程开始时，存在劳动的观念中，所以已经观念地存在着。”——马克思《资本论》

 

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我向那些根据房间内生活的需要，而不是根据房间外，或是建筑立面需要来设置窗户的人学习。这些人打开窗户是为了在每天的特定时间迎接阳光，或者是以一种完全不同的方式引入光线。所以我的设计更多的是从内部出发，而不是外部。 —— 理卡多.雷可瑞塔 （RICARDO LEGORRETA）

我总是认为建筑是“为人建造房屋”，而我喜欢那些让人有“感觉”的房子，那些能被唤起的感觉。我甚至喜欢那些“愤怒”的建筑，像丹尼尔.里布斯金的柏林的新美术馆就是非常愤怒的，你可以在建筑中感到一种“怒火”。我之所以对这很感兴趣是因为，一栋建筑能让人们感觉到一些东西是很重要的，这也是我评价建筑的一个标准，即我是否能在那里感受到些什么。——弗兰克.盖里（FRANK O.GEHRY）

 

 

 

 

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我是个很懒的人，懒看书，懒写字，甚至懒于收拾床上的被单，但却很享受干净整洁的工作环境，呵呵，真是很矛盾。

这样的矛盾同样出现在工作中，并且也应了一句话，读的书越多，发现自己知道的越少，汗。。。

书看到一定程度就会困惑，不同观点不同角度迷惑茫然随之而来，常常需要停下来理一理顺一顺，把一些文字或观点记下来，就象以往在书上画圈圈和乱写胡改，除了作个印记，也是克服遗忘的一个方法，权当书签，呵呵。

这里记的大多是专业方面的，很杂，几乎未经整理归类，无论是别人文字本身的措辞思路观点，还是自己突然迸发并非深思熟虑的想法，均没有得到系统化的总结归纳，但这正是我要的，因为，素材永远是思考必不可少的。

2007.10.15

布鲁诺.赛维（Bruno Zevi，意大利罗马大学建筑历史教授。）：空间是建筑的“主角”，“尽管我们可以忽视空间，空间却影响着我们,并控制我们的精神活动。”他认为对建筑空间的探讨研究是应该在一个“四度空间”的基础上展开的，就比方说一个盒子或者一张桌子，我们是从一个视点去观看它的，但是如果我手拿盒子转动，或者我围着桌子绕行，我的视点就变动了，观看角度的这种在时间上的延续的移位就会在“三度空间”上增添了新一度空间，也就是第四度空间——时间。

现代建筑空间不同于以往的古典主义建筑，它在建筑空间中加入了时间因素。希鲁诺.塞维称之为现代建筑语言的第六个原则——“时空连续”。现代建筑在强调功能的前提下，采用非对称和不协调的手段，打破了对称建筑的单个灭点的透视方式。时空加入意味着建筑空间视点的不断改变，并通过动线设置将不同的空间连成网络，使人在其中能获取空间的整体印象。

勒·柯布西耶(Le Corbusier)的萨伏依(Villa Savoy)别墅，内部设一条贯穿整个建筑物内部空间的坡道，像刀一样从地面直到屋顶花园将整座建筑切开，结合内部的楼梯，在建筑空间形成一个整体网络，勒·柯布西耶称它为“散步建筑(promenad architecture)”，一个可以通过动线系统穿越空间的建筑。

约翰.波特曼曾经说过，建筑的本质是对人与人之间内在关系的理解以及对于人类如何与场所、时间、文化、功能发生关系的一种理解。所有的艺术形式中，建筑艺术是最大众化的，同时它也具有一种内在的使命来服务于大众。建筑的实质是空间，建筑要为社会——由个人聚集而成的群体——而存在。

安藤忠雄：建筑的本质是空间的构建和场所的确立，而不是简单的形式陈述。人类在其全部发展历史中运用几何性满足了这样的要求，它是与自然相对的理性象征。即几何学是表现建筑和人的意志的印记，而不是自然的产物。

安藤忠雄：简约孕育丰富就成为我相当重要的一个主题。我亦对两者究竟能够距离多远还能保持联系的问题产生浓厚兴趣。

托马斯·史密特（德国建筑师）在其《建筑形式的逻辑概念》中讲到：“在历史传统发展起来的环境中，每一种干预都可能意味着一种损坏，因为人们把他们习以为常的环境作为辨别环境方向的手段来使用。对于它的损坏和改变，第一反应总是负面的，其中，他们也许会忽视这历史发展起来的环境多来源于不发的时代，因而所有的时代在其中都附加了新的东西。.....设计构思源于旧的存在，新和旧，两者都被强化。”

L.H.沙利文：“真正的建筑师是一诗人，但他不用语言而用建筑材料。”

建筑的现代精神基于对人性的考虑，设计以人为本，为大众提供更为合适的居所，这种社会主义色彩是其中一个有别于以前的特征。提倡从功能出发，某种程度上就是对于人性的考虑。除此之外，一般对现代主义存在的一个误解是，按照一个模数去批量化生产的构造物必然也是趋向粗制滥造的，或者说缺乏精致度。当然，比起巴洛克与洛可可来说，现代主义的建筑要显得简约多了，但这种简约并不意味着现代主义建筑缺乏精致。

定书：

 [意]布鲁诺•赛维. 《建筑空间论——如何品评建筑》. 中国建筑工业出版社

芦原义信《外部空间设计》、《街道的美学》、《隐藏的秩序》

文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》.中国水利水电出版社

(英)D.斯科特《极少主义与禅宗》中国建筑工业出版社

安藤忠雄《安藤忠雄论建筑》、《安藤忠雄连战连败》中国建筑工业出版社

《建筑师的20岁》清华大学出版社


 [荷]赫次伯格《建筑学教程：设计原理》、《建筑学教程2：空间与建筑师》天津大学出版社

李允鉌《华夏意匠》天津大学出版社

[美国]C•亚历山大等《建筑模式语言上、下》知识产权出版社　

[美国]约翰•西蒙兹《景观设计学——场地规划与设计手册（第四版）》中国建筑工业出版社

吉迪翁（Sigfried Giedion）《空间、时间和建筑》

 

不管是设计思想手法还是作品本身，安腾都是我喜欢的当代大师之一。看他的作品或文字，常有种“对，就这样”的激动。呵呵。

安腾：《旅行的精神》
      对我而言，60年代是属于我的20几岁的年龄阶段，在这个阶段我才真正形成了专属我自己的“根基”；当时我的经验和想法与现在的我有着千丝万缕的联系。我没能在大学接受建筑设计的教育，也没有在哪位建筑大师门下修行过。在我学习的建筑的过程中，没有能够交流意见的同学，也没有指导我学习的前辈，所以我得到的信息是非常有限的。由于这样的学习环境，我养成了只要我感兴趣的东西就要学好的个性。有一段时间我对前卫艺术产生了浓厚的兴趣，也读了很多相关的书籍。……
      20岁之前开始不得不为生活而奔波，所以只能在晚上或者去旅行的电车以及飞机上阅读我喜欢的书籍。对没有进过大学校门的我来说，世界各地的旅行便成了我惟一的“老师”。从1965年开设事务所到1969年间，我走访世界各地，观赏了许多具有代表性的建筑。从希腊的帕提农神庙和罗马的万神庙到勒.柯布西耶、密斯、阿尔托等建筑师们的现代建筑，我亲身感受了以前只能从杂志等媒体看到的西方建筑以及它们的结构空间。
      现在也是，只要有机会就到各地去看看那些著名的建筑。但最值得我怀念的还是我的20多岁的时光，因为我的建筑素养正是在那个时间段形成的。现在每当遇到有趣的思想或者建筑时，就会想“如果现在我才20多岁该多好啊！”我认为年轻时候的体验对一个人的人生有着非常重要的意义。

      现在的学生，虽然掌握的知识很多，但实际体验过的东西实在是少之又少。造成这种现象的原因可能是电脑的普及和建筑的完全概念化，由于以上原因学生们对现实的认识越来越缺乏。令人吃惊的是，面对某种设计课题，即使有用地的要求，有些学生根本不去确认建筑物的现场情况，这样的设计师是靠什么线索去进行建筑物的构思呢？
      ……
      另外，现在从事建筑设计行业的人们当中有许多人根本没有见过那些有名的建筑。虽然不模仿历史，将现实与历史割断的思想方法也是有的，但想要否定先人们要表达的内容和要实现的目的，如果对其对象不了解的话怎么能产生新的构思呢？
      事实上，体验一个建筑的空间是作为建筑师的最基本的素养。这里所讲的体验并非通过媒体的虚拟性体验，而是亲临现场，呼吸那里的空气，用手触摸建筑物的材质，用耳朵去聆听声的回响。就拿罗马司教区教堂建筑的设计竞赛来说，当我准备开始设计的时候，我的脑海里已经浮现初了我曾经走访过的建筑形象。例如，欧洲中世纪修道院的回廊、柯布西耶的朗香教堂光雕刻般的内部空间、La Toulette修道院粗糙的墙壁等。如果没有曾经的体验，就不会有这么多有利于构思的素材浮现在我的脑海里。
      可想而知，对一个建筑师来说亲身感受到的记忆是多么的重要。只依靠一个头脑是无法成为真正的建筑师的，所以我建议学生们多走访那些标志性的建筑。作为建筑师，他的“旅行”始终是要陪伴他的一生。

安腾：《为自立的旅行、遍游欧洲大陆》
      当一个人孤独的时候最能看清自己，并且最适合思索问题。当初我去旅行的时候，不像现在可以收集很多的相关信息，当我在陌生的地方彷徨的时候经常能感受到期待感以及连接不断的紧张和不安。出生以来头一次感受到了作为异乡人的孤独感，而且经常迷惑于完全不同的价值观当中，不知奔向何方，如此多次迷茫。但是为了继续我的旅行，我不得不努力去寻找解决的方法。旅途中的孤独给我带来了更深层次的思考，而且我无时无刻不在问自己很多问题。当然也有愉快旅行的瞬间，但我觉得能够为自己将来生存储备潜能多半是处于严峻的体验后才获得的。我所说的旅行并不是那种单一的身体移动，而是为了自立而去自我发现的过程。
      不知大家有否听说过“遍游欧洲大陆”这样的说法。17－18世纪的英国，那些贵族子弟年轻时一定要周游法国、意大利等欧洲大陆国家，把这样的习俗称为“遍游欧洲大陆”。十几岁出门，短则1－2年，长则5－6年，通过这样的旅行学到很多东西后归来。我想这种旅行习俗的目的就是要树立自己的独立性。不仅仅是英国，当时整个西欧社会中类似的习俗已经成为了一种文化，深深扎根于人们的生活当中。18世纪德国著名诗人兼科学家——歌德的著作中有《意大利纪行》，这是歌德37岁时写的旅行记录。在这次憧憬多年的意大利旅行中，诞生了伟大的诗人——歌德；而且据说通过这次旅行，才确立了德国古典主义文学。
      听说东京大学也要效仿巴黎美术学院从1720年起延续下来的奖励机制，将优秀毕业生送到罗马留学。如果真的是这样，那么对立志于建筑学的学生来说无疑是一个难得的机会。通过留学可以对从古到今的建筑进行研究，可以大大提高自己的建筑素养。
      那些名扬于建筑界的建筑师们大都有过年轻时旅行的经历。这段旅行经历，在以后的建筑师生涯中起到了非常重要的作用。就拿近代建筑界巨匠勒.柯布西耶来说，他也有过周游欧洲大陆的经历。那时是1911到1912年之间，正是他20几岁的时候。
      经过巴尔干诸国，匈牙利、罗马尼亚、保加利亚以及伊斯坦布尔到雅典、经米克诺斯岛等地，最终游历了罗马。在这期间记录地旅行日记，取名为“东方之旅”，在柯布西耶死后得到了出版。我也有一本重印版；在这本书中记载了旅行过程中的发现以及对建筑物的重新认识，更珍贵的是书中记载当时真实心情的一些素描画，这样的经历无疑是柯布西耶的创作点。
      在这里还想谈谈被称为“20世纪最后的巨匠”的路易斯.康。同样他也有过周游列国的经历。路易斯.康可以说是一个大器晚成的建筑师，很长一段时间他得不到社会的认同。直到50岁时，才通过耶鲁大学艺术画廊的设计得以出名。在这之前他一直到处旅行。罗马到希腊，埃及都留下了他的足迹，在这旅行过程中路易斯.康领悟到了古典建筑的超时代力量。从此他开始摸索如何将这种永恒的力量融入到建筑中去，这样的风格与当时流星于美国建筑界的钢铁和玻璃风格完全背道而驰。他将多年来的研究结果以及对建筑的一腔热血全部倾注到了耶鲁大学艺术画廊的设计中。其后好像把他迄今为止积蓄的力量全部倒了出来一样的势头设计建筑。他对建筑的创作和思考一直延续到生命的尽头。
      勒.柯布西耶和路易斯.康在旅行过程中留下勒各种各样的素描画，而且都有希腊雅典卫城的素描画。在他们的素描画中能看得出，他们对这座经典建筑的敬仰之情。在他们的眼里，那是一座超时代的，让人激动不已的建筑。
      ……

朗香教堂

是新非理性主义引起最多争议的纪念碑......它有着一种动人的神秘氛围。

                                                                     ---------尼古拉斯.佩夫斯纳Nikolaus Pevsner

位于法国东部离贝尔福特市不远的一个叫朗香的小地方，全称是“The Pilgrimage Chapel of Notre Dame du Haut at Ronchamp”，建造年限：1947—1955

勒.柯布西耶（Le Corbusier）1887-1965

La Toulette修道院

位于法国里昂郊外。全称“Couvent Sainte Marie de la Tourette”，建造年限：1956—1959

帕提农神庙

英文名称“ Parthenon”，建于公元前440年，位于希腊首都雅典卫城山的中心。

罗马万神庙

位于意大利首都罗马圆形广场的北部。

万神庙平面是圆型的，穹顶直径达43.3米，顶端高度也是43.3米。按照当时的观念，穹顶象征天宇。穹顶中央开了一个直径8.9米的园洞，可能寓意着神的世界和人的世界的某种联系。

索菲亚教堂

伊斯坦布尔，

米拉公寓

西班牙巴塞罗那，建造年限：1906-1910  建筑师：A.高迪 Architcet:Antoni Gaudi。西班牙历史上曾建立过穆斯林王朝，基督教文化与回教文化碰撞，产生了那一地区特有的文化艺术风格。

 

 

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奥图.瓦格纳(Otto Wagner)：邮政储蓄银行 （维也纳），毛玻璃的魅力，瓦格纳以一种信念使用了他的材料——表达了一个即将到来的时代。瓦格纳主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述,反对历史样式在建筑上的重演。

汉斯.霍莱因（H.Hollein）：小蜡烛店（维也纳），霍莱因通过新形式和他的“万物皆建筑”主张，对材料特性进行了尽情表现。

霍莱因基本上可以算是一个功能主义者，但是他的功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的，事实上他一直反对的是传统意义诠释的功能主义。这种意义上的功能主义多半是局限于一些物质现象和关于建筑可量化的方面，而没有考虑到他所说的建筑的非量化因素，比如气氛或舒适度这样的概念。 

阿道夫•卢斯（Adolf  Loos)：缪勒（Muller）住宅和莫勒（Moller）住宅（维也纳），简单形态蕴涵的精神。《装饰就是罪恶》

霍夫曼：斯托克里特（Stocle）住宅（布鲁塞尔）

 

在网上无意中粗略浏览了一篇关于建筑表皮的文章，写得似乎不错，有空再看看。